新版红楼：要对名著怀一份敬畏心

     经历了“选秀风波”和“换导地震”后，新版电视剧《红楼梦》经过4个多月的筹备，将于4月5日正式开机。据媒体报道，目前52集的剧本初稿已全部完成，正在进行最后的修饰润色，而经过红学家校正的剧本也会在3月底完成。令人关注的是，新版《红楼梦》的8位编剧除一位70后男顾小白外，几乎是清一色的女80后，而最受大家关注的宝玉及其他众多人物的饰演者，至今仍没有尘埃落定。还有消息则称，新版《红楼梦》要在情色方面做足。对此，公众、专家和业内人士都表达了自己对这部重拍经典的期待和疑虑。

        态度：对名著该有一份敬畏心

        据报道，8位被导演李少红称为“青年梦之队”的编剧，是从20多人中筛选出来的，他们有的是文学网站的主编，有的是痴迷《红楼梦》甚至写过续集的“小红学家”，还有北电和中戏的在校生……李少红选择他们的考题是，让他们每人试写一两集《红楼梦》，看感觉是否和她要的对路。

        尽管李少红曾明确表示，这支“青年梦之队”给了她许多惊喜，但公众和专业人士普遍对80后能否写好《红楼梦》这样一部古典名著表示怀疑，更怕李少红将它拍成一部李氏风格的“青春成长故事”。有网友说：80后写《红楼梦》？别一不留神写成浅薄的韩剧了。而无论是学者还是业内人士都认为，改编《红楼梦》这样一部文学经典，应该完全尊重原著，应该有一份起码的敬畏心。

        学者裴钰说：“‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，这没错，但问题是这一千个人不是编剧和导演，而是读者和观众。我们的编剧和导演在面对经典时，重要的是传承。当然有人说，要颠覆成见，那要看颠覆的是什么成见了。《红楼梦》作为一个民族文化的经典，已经成为中华民族的历史文化标志，是可以和诗经四书媲美的，所以清代就有‘开卷不读《红楼梦》，读尽诗书也枉然’的说法。我们中国五千年也就出了一本《红楼梦》，就像英国出了一个莎士比亚一样。所以，艺术是可以创新夸张的，但面对经典，却必须有一份真诚，有一种敬畏。”

        裴钰表示，无论80后还是90后写，无论什么阅历背景都不重要，重要的是要尊崇艺术真诚的原则。魔幻、情色，这些不是《红楼梦》最核心的东西，《红楼梦》最核心的是爱情，最打动人的也是爱情，拍《红楼梦》老老实实地照着原著进行，最简单也最容易成功。

        而业内人士普遍觉得全部起用80后编剧比较冒险，但也因此很期待这部作品。编剧汪海洋说：“越是改编成熟的作品，越应该找高水平的写出过成功作品的编剧来写，改编名著更应该非常慎重。用几乎没写过什么的80后新人，比较冒险，当然我也很希望看到惊喜。”

        北京电影学院讲师刘誉也很认同用新人冒险的看法。他说：“一部作品在出来前很难说它好不好，关键是对待这样一部名著的态度，态度决定方向。用80后他们可能有创新的考虑，但80后作为一个群体，优点和缺点都很鲜明，他们的年龄感和对文学的态度，实在让人有些疑虑。当然很期待他们能写出好作品，成为一个特殊的个案。”

        创新：千万不要言必称颠覆

        翻拍经典名著，无论是导演还是编剧都想有所突破，有所创新，力求拍出写出自己心目中的“那一个”。而且87版《红楼梦》在观众心目中已有相当的影响力，任何一个导演和编剧都不想生活在它的阴影中，李少红也表示“会在其中加入一些艺术风格及创造性的东西”。但对于《红楼梦》这样一部伟大的古典名著，要不要创新，怎样创新，却不是一个Yes和No能回答的问题。

        裴钰说：“《红楼梦》不需要做什么人性化的改编，因为它本来就是一部人性化的伟大作品，更不能用现在的观念语言去改造《红楼梦》。从某种意义上说，拍《红楼梦》不需要炒作，因为它有着最广泛的民间性，男女老少，从18岁到88岁，都有可能喜欢《红楼梦》，小人书、民间戏曲里也有《红楼梦》，甚至还有《红楼梦》游戏，老百姓最知道《红楼梦》是什么样的，他们不会想看什么青春偶像剧的《红楼梦》，所谓青春版的《红楼梦》其实是对文化的一种撕裂，把属于全体民众的《红楼梦》变成少数群体的了。做《红楼梦》的导演和编剧应该说是最清闲的了，因为是站在曹雪芹这个文化伟人的肩膀上的。如果自己不甘心生活在曹雪芹的阴影里，不妨另写一部别的作品，而不要把《红楼梦》庸俗化。”

        而业内人士也相当反感《红楼梦》变成“另类的”。编剧汪海洋说：“改编《红楼梦》应该非常慎重，稍微不注意就可能犯大错。改编一个大师，一般需要另一个大师才能成功。很多人都拍过莎士比亚，但成功的只有黑泽明，他的《乱》改编自《李尔王》、《蛛网城堡》改编自《麦克白》，背景虽然搬到日本，但故事却是原封不动地照搬。《红楼梦》的续写者高鹗也是一个很不错的作家，但他续写的部分和曹雪芹的原著比起来差得可不是一点两点。”

         汪海洋认为，对于像《红楼梦》这样伟大的作品，不应该无知者无畏，而企图在文本上创新必然会出丑，“别说体现原来的高度，能把原著完整呈现出来，不走样，就很不错了”。而改的最高境界也应该是让观众看不出来，和原著融为一体，唯一的标准是：它是不是《红楼梦》。

        影像：特效有很大的突破空间

        新版《红楼梦》曾经有过一个方案，就是把类似女娲补天太虚仙境等情节，拍成像《指环王》开头那样的魔幻大片，但因为没有得到红学家的首肯，最终的版本还悬而未决。可以肯定的是，新版《红楼梦》将动用最新的特效和动画手段打造更完美的“亦真亦幻”效果。

        关于这一点，顾小白此前的解释是：“之所以想拍出神话般的意境和幻味，是因为《红楼梦》之所以堪称古往今来最伟大的文学作品，正是因其‘亦真亦幻’。没有‘幻’，何谈‘梦’？更何谈人生的虚妄与命运的大悲剧？都说87版经典，但我始终认为，它最大的遗憾就是做得太实，王扶林导演也说那是他的遗憾，当然他受制于当时的技术原因。”

        而业内人士对影像的进步和更新也持赞同态度。汪海洋说：“新版《红楼梦》在影像上突破的空间比较大，以前受唯物主义和技术条件的局限，有些东西比如梦境轮回等超自然的现象上都没有表现，这次应该都能表现出来。总之《红楼梦》是一个整体，不是一个简单的现实主义、浪漫主义或现实主义加浪漫主义。”

        演员：肢体记忆已很难寻找

        《红楼梦》描写的几百年前贵族的生活形态，而琴棋书画是他们的基本修养。为了让演员的气质形体更贴近那个年代，新版《红楼梦》剧组特意请来各路专家和巩俐、章子怡等明星授业解惑，手把手地教授培训，内容涉及身段、琴棋书画、诗词、舞蹈、民俗、吟诵、台词、礼仪等诸多方面。但专家们也表示，这样的填鸭式教学只能学个样子，要让他们在短时间内完全掌握或达到一定水准，是不现实的。

        对此，有的业内人士表示了相当的理解和宽容，毕竟时间过去了几百年，社会环境和生活形态也发生了根本性的改变，汪海洋认为这还和现代中国人肢体记忆的丧失有很大关系，“古典的肢体记忆在日、韩演员的身上还有所保留，因为在他们的日常生活中还有跪坐和塌塌米等古代的东西，他们上古装戏还比较容易找到感觉，而我们则完全没有了这些古典习惯，所以也很难苛求那些参演的演员们。”当然，对于87版《红楼梦》的演员花好几年时间一点一点地磨，他表示非常的敬佩。

        但一些业内人士也对出来的影像效果比较担心。刘誉说：“一部电视剧只要资金充足，从制作上来说，再短的时间都是没有问题的，问题是在软件上的，比如才艺方面就不太好说了。波兰斯基拍《钢琴家》就让男主演为片中的几个曲子苦练了8个月。反正要达到一定的艺术水准和视觉效果，仅靠比划和替身是出不来的。”

        选秀：打破了观众的审美期待

        目前，新版《红楼梦》除了早已敲定的红楼选秀的姚笛与白冰分别出演黛玉和宝钗外，新“红楼三老”――贾母、刘姥姥、王夫人也已定盘，但剧中重中之重的“宝玉”则一直悬而未决。

        关于“宝玉”的选角，李少红曾多次表示要选出年龄和气质吻合的“宝玉”实在太难了：“在小说中描写的贾宝玉几乎是一个十全十美的人，他的身上具备的特点太多了，云集了清纯、贵气、阳光、多情、率真于一身。我觉得很难找到一个演员能够把贾宝玉各个年龄段的特点都表现出来。”汪海洋也表示，在华人圈很难找到这种气质的人，甚至在现实生活中也很难找到这种气质的人。

        相对于“宝玉”的空缺，公众和业内人士对于通过选秀出来的演员的后遗症也存在诸多顾虑。刘誉认为，选秀在商业上是很成功的，“但对一部影视作品是有伤害的，因为它提前把底给揭了。观众一看，这就是林妹妹，这就是宝姐姐，就没有神秘感了，没有神秘感就没有期待了，观众甚至可能出现因为不喜欢哪个演员而不看该剧的可能。而其实，演员和观众保持一定的神秘感是非常必要的，好莱坞的大牌明星对接广告非常慎重，就是为了在观众面前保持一份神秘感。”而且，他认为，把一个个充满想像空间的人物，提前一年具像化，无论是对一部电视剧还是观众都是件尴尬的事。

        汪海洋也认为，《红楼梦》的许多演员太实了，和观众距离太近了，不利于他们塑造角色。应该先培训，出来气质不一样了再让观众看见，效果会比较好，资方也应该有意让他们保持一份神秘感。