电影中的速度感

“幻影”，“蒙太奇”，“速度感”这些都是拍摄电影的一种手段。“速度感”是导演带给我们的一种视觉理念。“速度感”在法国导演Tom Tykwe的电影《罗拉快跑》中运用了很多。女主角罗拉在影片中一直都在奔跑，电影的镜头一直跟随她的脚步。擦过奔驰的列车和一条条美国街区，配合着动感的音乐。这些速度“叠加”在一起给我们更强的视觉冲击力。通过速度感突出人物的心理活动，诠释罗拉急促的心情。

　　所以说速度感只是电影的一种表现方法，正如一篇文章往往会运用比喻，夸张等修饰方法一样。都是为说明事物的主题服务的。

　　首先来看摄影方面，一般来说，拍摄角度的选择对于速度的影响是很大的，镜头类型的选择也很重要。比如在广角镜头下，同样是中景的景别，正面拍摄人物对着镜头出拳，这样的速度感，就比拍他侧面的出拳的速度要快。

　　还有一个就是镜头的运动，如果人物正面出拳的时候你镜头对之相对运动，速度感就快，往外拉当然就慢。侧面拍有时候也能强调速度感，如果你用长焦镜头，中景侧面跟拍一个人跑步，运动感就会很强——如果前景有些栏杆或条状的遮挡物，那么这个人的动感就会进一步提升。有个典型的例子，就是《野兽刑警》的开头吴镇宇跑步的段落。

　　一个镜头内的环境对比、降格拍摄都对，另外那个小范围动作显得快，其实最主要还是对比的效果。局部的运动相对于身体这个整体来说，静动对比强烈，容易“衬托”得动作快的。如果那个动作需要是全身都动起来，那对比效果就不明显了。

　　除了拍摄方面，剪辑当然是提高速度感的重要一环。其实楼主提到的很多方面都属于剪辑范畴，比如快速剪辑、接点的相似性，其实剪得快还有重要一点就是环境的对比，这也是模拟人的视听效应来运用到剪辑工作里。一个静场接一个动场的感觉，就永远比两个动场相接起来显得要快。而且，除了镜头的长度外——剪辑的时候动作的方向是否匹配、是否跳轴、景别的跳跃性如何、色彩的跳动大不大、剪辑时动效与音乐的配合，等等多种元素，都可以左右着画面的速度感。