高清专题片《城》的制作

本文主要介绍高清设备在宁波台制作的电视散文《城》的拍摄和制作中的应用。浅谈高清项目在制作流程中所遇到问题的分析、探讨和解决方法。

2. 《城》的视频特技制作：

相对于SD而言，HD的清晰度大大提高，细条状素材也不会出现闪烁（爬行）的效果。色彩还原真实了很多，对中间色调的还原比SD丰富了很多。HD还特别善于表现玻璃，水和金属的质感。

在这部片子的创作过程中我们更多的强调了前期的拍摄，力求对所拍摄的素材进行真实的还原，所以整片使用到校色的部分很少，也很简单。仅有一些校色工作都是在Xpri上完成的。Xpri提供了一些基本的校色功能，HSL，Curves......还能够分别对Master, Highlights, Midtones和Shadows进行控制调节（这里就会使用到那个外接的调节旋钮硬件）。

相对而言在这布片子的制作中使用比较多的特技是速度的变化。有很多长时间拍摄的素材要进行压缩处理，有些摇臂镜头要进行变速处理......我个人对Xpri的素材压缩效果很满意，操作起来也很方便。对素材压缩使用者可以在素材库阶段直接进行，当然也可以在时间线上进行。不同于Sobey的E6，Xpri的压缩工作是在前台进行的，我们必须等待压缩文件的生成。对素材的压缩既可以用定时控制，也可以用比例控制。另外它对压缩的素材还有帧溶合(FrameMix)或场溶合(FieldMix)等选择。再点击开变速菜单右下角的按钮，就可以打开手动关键帧的调整界面。使用者可以加KeyPoint然后使用贝兹曲线调节时间的变化，调整变速的效果可以时实的上屏监看。使用者可以调整到满意为止再进行Render。在本片中我们对一段约为5分钟的素材进行了多次变速处理，素材是从一个演员中镜的定格画面开始，然后拉出，穿过一个钟鼓楼的门洞，然后再拉出，经过约2公里长的街道然后渐渐慢下来。拍摄的过程是使用斯坦尼康加汽车完成的。制作的过程中我们去掉了一些汽车停下或速度很慢的部分，把速度差不多的画面连接起来，经过修饰后再做变速处理，完成后的效果很有意思。还有一个摄像机穿过鸟笼的镜头也使用了变速处理。为了表现一种现实中的“梦幻之城”的感觉，我们设计了一个从大景拉出进入一个鸟笼，然后穿过这个鸟笼再拉出并摇起的镜头。拍摄过程分3部进行，在轨道上固定好的摄像机先拍摄大景拉出，然后把切割开的一个鸟笼放置于摄像机前，拍摄半个鸟笼的拉出过程，然后再把同样大小的一个完成的鸟笼放置于摄像机前，对位，再拍摄拉出并摇起的过程。拍摄中因为要把摄像机伸入鸟笼中，摄像是在拆掉寻像器的情况下凭感觉做的拉出动作，拍摄效果是负责后期制作的我在监视器里监看的。这个片段的后期制作：在AE里先要加入鸟笼入画的那几个画面，也就是让几跟鸟笼的小柱子入画的片段，然后把三次拉出的动作尽量调节成匀速（因为每部分的拍摄都有起和停的过程），然后生成一段较匀速的VIO素材，回到Xpri里再做变速处理。

在《城》一片中有一个贯穿全片的道具——一个红色的纸飞机。特别是在片子的结束部分这个纸飞机要飞起来，经过几个起落然后飞入城市的大全景里。纸飞机的模型制作是在SOFTIMAGE里进行的，然后使用AE进行合成。跟据负责这部分特技制作的同事的意见，我们前期拍摄了很多纸飞机飞行的动态素材作为制作的参考，并且在拍摄需要合成的场景时我们也使用真实的纸飞机拍摄了参考素材，这样一来，飞行轨迹的控制和光影的变化控制都得到了很有价值的参考数据。

在这部片子中还有一个特技涉及到HD的素材在AE里Mask的使用，制作这个特技的过程使我深深的感受到HD和SD的不同。合成的画面内容是在一个建筑物的转角拍摄从一边走近的人物，然后镜头摇到建筑物的另一边，同一个人物也走近画面。制作和拍摄的原理很简单：两组摇的镜头，人物分别从两边走近，然后使用Mask把两次拍摄的素材勾选叠加起来。但是拍摄起来也有困难，因为没有机械匀台，所以要求摄像尽量把两次摇的镜头拍摄的速度一样。在制作中我再进一步调整成一样的速度，这样衔接起来就不会有顿错感。在使用Mask勾勒出有人物的部分进行叠画的时候我遇到了问题，因为两段素材中木墙上的光线和亮度有区别，所以我先开始计划在木墙里使用Mask勾勒出高光部分，然后进行叠画，这样一来可以使光线变化显得自然一些。但是在HD中Mask的边缘太清晰了，即使使用了虚化处理，但是木板墙面的纹路还是清晰可见，虚化的部分也显得极不真实。按照以往在SD画面中的经验，我认为这样的处理应该是看不出问题的了，可是在HD中是行不通的。并且在AE中使用贝兹曲线勾勒Mask时画面会虚化，这样一来就更加难以准确的使用Mask了。最后使用的方法是：在把两段素材摇的速度调整成基本相同的情况下，再把亮度和色彩调整成几乎一样的感觉，最后选择一个木板的接缝处做垂直的Mask，然后Mask跟随画面移动，好象滑像一样的原理。这样才完成了这个特技的制作。

在完成这两个高清片子的制作后，我们感觉触动很大。从标清到高清的转变并不是简单的信号格式调整，应该说是电视制作的一次飞跃。许多制作方面的问题在标清时代可以带过，但在高清时代就是不合格的。比如主持人、演员脸上的瑕疵在高清晰度的画面中看得一清二楚；又如演播室原先布景上的钢丝在标清上也许看不到，到在高清画面中就很明显，这对美工又提出了新的要求。现在还提出一个高清视频工程师的概念，就是说在前期拍摄中需要视频工程师对摄像机、监视器等设备做调整，以发挥高清的最大优势。但现实情况中很多电视台是做不到这一点，那就需要摄像多了解一些视频方面、灯光方面的知识。因此我觉得高清时代的来临对我们电视从业人员来说是机遇更是挑战，对我们的专业技能提出了更高的要求。