剪辑--推动电影发展的重要动力

如今影视剪辑已成为大学里一门专业课程，它的作用越来越为世人所重视。纵观剪辑一路走来的历程，可以清晰的看到它是电影发展的重要动力之一。

无意之中的必然--剪辑是电影成为艺术的基石

剪辑的出现是源于一个错误。百年前的法国巴黎一个普通电影放映员,在瞌睡难忍之际,把老板路易·卢米埃尔于1897年用单一镜头拍摄的反映消防队员生活影片《救火车出动》和《摆开水龙》、《向火进攻》、《火中救人》四部互不相干的纪录短片，连在一起向观众一次放映，他怎么也不会想到因为疲劳过渡而造成的错误，却出乎意料地连贯成了一个相对完整的故事，使得对已经失去电影诞生时的新鲜感的观众，重新被诱发起了浓厚兴趣，产生强烈反响。当初的电影人从这个错误中发现了一个崭新的命题：电影是可以由两次和多次互不相干拍摄的胶片组成，它们可以接在一起。当初的电影人从这个错误中还领悟到一个对未来电影事业有着奠基意义的道理：电影可以用影像的方式反映现实生活中的时间和空间。如是，剪辑从浑浑然中走上了电影发展的历史前台。

我们现在已无从考察，1902年在大洋彼岸的美国人埃德温·鲍特是不是受到这个美丽错误的直接启示，这位原是爱迪生的摄影师，利用爱迪生旧片库里一批早年拍摄、表现消防队员活动的胶片，从中寻找出一些情节完整的场面和镜头段落，拼贴连接出了“一个母亲和她的孩子被困于着火的房子里，千钧一发之际，被消防队员拯救脱险”的故事情节，制作成了著名影片《一个美国消防队员的生活》。因此，埃德温·鲍特以其天才般创作灵感与卓越的实践成为了电影史上的重要人物。埃德温·鲍特的《一个美国消防队员的生活》真正标志了现代意义的剪辑的诞生。

我们能够清楚地看到：剪辑有一个从不自觉到自觉的过程，剪辑是为了内容表现的需要。在故事情节叙述——带有更多艺术成分的追求的同时，剪辑成为了满足电影制作需求的一道工序，成为电影整体制作过程中必不可少的重要构成环节，是一种以技术工艺操作为基础的艺术创造。巴黎的那位电影放映员无意中产生的差错，却使得内在有可能具有某种程度联系的反映消防队员活动的四个片段，在按照特定的顺序“连接”起来之后,形成了相应的但也是十分简单的故事。或者更准确地说,是具有了相应逻辑顺序的动作行为的流程,成为了超越于原有时间与空间意义、时间与空间关系的新的完整的动作行为流程。埃德温·鲍特所做的工作，从一开始就是一种自觉的、能动的创作行为，在特定的意图和创意的指导下，使得内在有可能具有某种程度联系、可以表达特定意义的镜头段落素材,按特定的顺序，“连接”成了相应动作行为流程，形成了一种有着全新意义，有着完全不合结构的新影片。埃德温·鲍特与他同时代的电影人的差异，不仅仅表现在这样两个方面：一是选用的镜头素材量更多，二是叙述的内容更为复杂曲折。它的伟大，一是在为了实现影片的情节主旨和主题，使用剪辑的方式，对镜头素材进行有目的的选择；二是它创造了“电影的时空”按照人的意志真正结构成了完整意义上的故事情节。

在艺术表现的前提之下，剪辑的第一性的工作，是将特定的、表现生活片段或场景、动作行为片段或流程的镜头素材，按照相应的生活逻辑、动作逻辑、叙述逻辑，连接并贯穿成完整、流畅和持续不断的“动作串”，即动作行为的相应过程。这从根本上讲，是电影和电视作品生产、制作过程中不可或缺的、将“零散”整合成一个完整整体的重要环节，尽管它是一种工艺和技术性占据了主要成分的操作，但却是受到艺术创作原则的能动的指导，为完成艺术创作的原则及其追求，提供了基本的前提和基础。迈克尔·凯恩剪辑的、于1993年获最佳影片和最佳剪辑等七项奥斯卡大奖的《辛德勒的名单》中“女工被误送奥斯威辛集中营”这场戏，当女工海伦和其他同伴们侥幸从党卫军的毒气室逃脱，排着队离开，并一步一回头地隔着铁丝网望着即将走进毒气室的那些不幸男女老少时，剪辑师刻意强调了海伦和女工们回头的看，由此形成这一情节段落和“倒高潮”（“高潮”是女工绝望地等待淋浴龙头喷出毒气，但等来的却是真正的淋浴的水）。如若她们的动作是“生涩的、不流畅的，甚至是违背了正常的生活动作、内心情感和情绪的流程与逻辑的”，那么这一令人动容并发人深省的情绪效果由何而来？！